Litt forsinket blogginnlegg, beklageligvis, siden jeg har vært litt overbooket.
Men!, jeg så faktisk frem til å skrive dette blogginnlegget, fordi vi gjorde mye gøy. I uke 12 så vi på mer på konseptet walk cycle. For å forklare greit; for å lage en fullstendig walk cycle må det benet karakteren din begynne å gå på også slutte gangen med det beinet. Når vi animerer en gange baserer vi oss på forskjellige positurer, en walk cycle har tre viktige poses:
Contact pose; hvor begge benene er i bakken.
Passing pose; hvor det ene benet går forbi det andre.
Second contact pose; der det andre benet plantes ned i bakken igjen.
Måten karakteren din går på definerer hvordan dens personlighet/sinnstilstand er. På ett menneske bruker vi ca. tolv frames per skritt, så en walk cycle vil altså bestp av 24 frames! Når vi begynner å animere gangen er det lurt å begynne med det groveste. I en gange er det mye som beveger seg uten at man tenker over det; rygg, hodet, tær, ben, armer, hender også videre. Vi legger til de viktigste posene ved å blokke ut animasjonen, og lager ikke in betweens. For å gjøre dette enklere for oss skifter vi standardtangentene til step. For å gjøre dette trykker vi på knappen ved siden av set key, og dette er noe som anbefales å gjøre i all karakteranimasjon, da det hjelper oss å få riktig timing på bevegelsene.
Etter vi har laget en gange vi tror kan være brukelig kan vi bytte fra step mode til auto/bezier. Vi må bytte tangente manuelt, ved å velge hele karakteren din (så du har med alle animasjonene til forskjellig kroppsdel) og bytter fra tangent til auto. Om beina fremdeles beveger seg med step må du gå inn på curve editor; modified object; trykker pluss og velger pen_attribute_holder; foot control. Her ser vi at heel og ballroll er hakkete, og vi bytter igjen til auto! Hepp!
nb! Når du animerer i step må du huske å begrense animasjonen, siden du ser det i tre og tre frames.
Vi har begynt å lese litt i en av lærebøkene vi gikk til innkjøp av i begynnelsen av året, og den viser til forskjellige ganger og hvor viktig det er å eksperimentere når man animerer. Før jeg leste dette merket jeg at jeg begrenset bevegelsene veldig, noe som resulterte i ganske dårlig animasjon. Når jeg prøvde å overdrive bevegelsene; hofterotasjon og hodebevegelser ble karakteren min med ett mye mer levende, noe som var veldig gøy å se. Jeg har hatt stor glede av å lese i dendne boken, og jeg har begynt å tegne ned forskjellige ganger for å kunne øve meg til når vi skal begynne på oblig. 4.
